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Entrevistas y columnas
KC Carlson. Arte de Keith Wilson.
por KC Carlson
La muerte de Joe Kubert no se ha hundido completamente para mí. El primer aniversario de su fallecimiento a la edad de (casi) 86 es el próximo lunes (12 de agosto). Sin embargo, ha aparecido un nuevo trabajo de él durante todo el año: seis problemas de Joe Kubert ofrecen (que pronto se recogerá en un TPB) más su tinta de los lápices de su hijo Andy antes de Watchmen: Night Owl. (Se completaron dos problemas antes de fallecer. El gasto Sienkiewicz firmó el resto). De alguna manera, parecía solo un año más, si no fuera por el enorme vacío de su pérdida.
Joe Kubert: Creador y mentor
Joe Kubert: Creator & Mentor, también conocido como Comic Book Creator #2 (de Twomorrows) recoge esto con un problema tributo de 160 páginas extremadamente especial, así como la historia de Kubert. Incluye la historia y los recuerdos de más de 130 fanáticos de los cómics, amigos, así como estudiantes, en un paquete bellamente escrito compilado por el editor/diseñador Jon B. Cooke. Algunos de los principales contribuyentes incluyen a Joe’s Sons Adam y Andy Kubert, Frank Thorne, Irwin Hasen, Russ Heath (todos son entrevistados), George Pratt, Rick Veitch, Timothy Truman, Paul Levitz, y más, bajo una cobertura sobresaliente de Sergio Cariello (y coloreado completamente por Tom Ziuko) que crees que realmente fue dibujado por el propio Kubert si no estabas mirando con cuidado. (Se basa en un sargento tradicional Rock/Nuestro ejército en la guerra de Kubert desde 1970).
A pesar de su título, no es realmente una revista: es un bolsillo comercial completo (con portadas rígidas) llenas hasta el borde con ejemplos a todo color del trabajo tradicional de Kubert (además de un par de sorpresas nunca antes vistas). Trabajo de otros artistas: Neal Adams, Michael Netzer, Paul Rivoche, Gasto Sienkiewicz, Ken Steacy, Fred Hembeck, así como otros, están del lado de los homenajes a Joe de Stephen R. Bissette, Jan Duursema, Steve Lieber, Rags Morales, Graham Nolan, Jerry Ordway, Karen Berger, Steve Sweates, Kurt Busiek, Steve Mitchell, Don Simpson, así como un tributo prolongado del columnista de Westfield, Amado Smith. Muchos de los contribuyentes son ex alumnos de la famosa escuela de Kubert.
Me gustaría poder contarte más sobre este proyecto sobresaliente, sin embargo, lo estoy leyendo en ráfagas cortas, ya que a veces me abruman el tema, que todavía es un poco fresco. Puedo decirte que hay muy parecido en estas páginas. El homenaje sincero ni siquiera comienza a explicarlo.
Joe Kubert: Creador y mentor (también conocido como Comic Book Creator #2) se ofrece ahora en todas las excelentes tiendas de cómics y servicios de membresía. También se ofrece digitalmente directamente de Twomorrows, con material especial adicional que no estaría en forma en la versión impresa.
Cambiar el tema ligeramente …
DC Special #5
Creo que mi primera comprensión de que Joe Kubert fue algo especial fue DC Special #5 (a la venta en octubre de 1969). Este cómic de 64 páginas es un problema de All-Kubert, destacando a la mayoría de sus personajes famosos para DC con reimpresiones protagonizadas por el sargento. Rock, Hawkman, Viking Prince, así como Feather de águila (del tan olvidado exhibición de 1956 #2 Kings of the Wild Issue). Faltar es una historia de oponente as, ya que pasaría unos años más antes de que esa serie terminara siendo aclamada universalmente como un clásico de cómics. El FireHair de corta duración (de Showcase, así como hijo de Tomahawk) se menciona brevemente como el proyecto DC en la corriente de Kubert. Tarzan (1972) y Ragman (1976) todavía estaban en el futuro.
Los fanáticos de Kubert deben buscar DC Special #5 de inmediato, ya que más allá de una serie de reimpresiones, también hay un material de Kubert nunca volvido, incluida una función de dos páginas de Kubert dibujando “algunos” de los personajes de DC en los que trabajó en DC’s edad de oro. Aquí hay 11, incluidos Ga Hawkman, The Flash, Dr. Fate y Johnny Quick (tintas sobre los lápices de Mort Meskin). (Varios de estos personajes también están en la portada de la nueva y nueva.). Del mismo modo, en este problema hay una letra escrita por Kubert respondiendo preocupaciones de “fanáticos”, incluidos Russ Heath, Irv Novick, Norm Maurer, Neal Adams, Carmine Infantino, Kubert’s Otra mitad de Muriel, así como sus cinco hijos: David, Danny, Lisa, Adam y Andy.
Su hogar también aparece en una nueva historia de cuatro páginas en este número. (Está reimpreso, aunque a poco tamaño, en Joe Kubert: Creator & Mentor). Los pros cómicos de hoy Adam y Andy Kubert se representan como niños (en 1969) en su primera aparición como personajes de cómics. Del mismo modo, se presenta un cameo hilarante del artista Russ Heath, así como una aparición rápida de Gerda Gattel, un legendario empleado de DC Comics y coordinador de producción. Cualquier tipo de creador o editor de DC que haya necesitado recomendación sobre un personaje de DC le debe a Gerda un gran agradecimiento a usted. Ella produjo y mantuvo el legendario de DCArchivos (ahora entendidos como la Biblioteca DC) de todas las publicaciones de la compañía. En esta historia, ella le proporciona a Joe una pila de cartas de fanáticos (incluida una de Lyndon B. Johnson) que es dos veces más alto que él.
DC Special #12 también es un gran problema para los fanáticos de Kubert, Heath, así como Novick, ya que reimprime las aventuras del Príncipe Vikingo, el Caballero Silencioso, Robin Hood, así como el Golden Gladiator de los primeros problemas de la versión de la versión de la versión & el audaz.
Desde que estamos aquí: DC Special Back History
DC Special #1
DC Special fue una serie de antología de reimpresión que originalmente funcionó de 1968 a 1971, así como se reinició 1975 a 1978. El primer problema estaba orientado a los artistas, ya que presentaba todas las historias Carmine Infantino (misteriosamente, igualmente recientemente fallecidas). Este problema se publicó en el momento en que Infantino se estaba mudando para terminar siendo un ejecutivo de DC, finalmente terminando siendo DC Editorial en 1971. Fue un homenaje a su carrera fotográfica en DC aparentemente llegando a su fin (en ese momento (en ese momento ).
DC Special fue la casa de tres problemas (#7, 9 y 13) de “historias deportivas más extrañas jamás contadas”, reimprimiendo principalmente historias de SF editadas por Julius Schwartz por Gardner Fox, John Broome, Carmine Infantino, así como otras, la mayoría, la mayoría, la mayoría de de problemas anteriores de la versión, así como el audaz. También incluyó los buscados: los villanos más peligrosos de la palabra (números #8 y 14), que eventualmente se dividieron en su propia serie de corta duración, notable por ser un intento temprano de DC de reimprimir el material de la edad de oro más allá del primer problema habitual que así como historias de origen. Esto culminó con la colección de historias de Jack Cole Golden Age Guy que aparecieron en DC Special #15, un problema muy querido en ese momento.
La mayoría del resto de la primera serie de problemas fueron homenajes de género:
#2: Comedia para adolescentes reimpresas de los años 50, con modas muy actualizadas
#4: Historias de “terror” de los años 50, con envolturas completamente nuevas por las posturas de horror de DC, incluida la primera aparición de Abel, que luego aparece en la casa de Tricks y Sandman
#6: “¡La frontera salvaje!” también conocido como Tomahawk, así como otros primeros personajes americanos con nuevos envolturas de Gil Kane
#10: “¡Detente: ¡no puedes superar la ley!” Con historias de oficiales de policía de los años 50, más bombero Farrell de Showcase #1
y #11: “¡Monstruos!”, Reimpreso de historias de la década de 1950, así como la casa de Secret de los años 60 (uno de Jack Kirby). Sergio Aragonés ofrece nuevas páginas de enlace.
DC Special #3
DC Special #3 fue considerado como el “número de niñas”, con reimpresiones de Supergirl, así como historias de zafiro estrella, así como una historia de SF. El gran atractivo para este problema fueron las dos historias de preguntas de la Edad de Oro nunca antes publicada, así como las historias negras de Canary. ¡Esto tiene la portada tradicional (de Neal Adams) de las mujeres de DC que estallan con el fondo, ya que los principales héroes masculinos de DC miran en estado de shock!
DC Special #26
La segunda encarnación de DC Special (números #22-25) fue notable por más reimpresiones de los héroes de la experiencia (tres mosqueteros y Robin Hood) desde el principio, así como las colecciones audaces de la Eco de la Edad de Plata temprana Friendly Lantern (uno de los pocos personajes prominentes de DC que no tuvieron su propia serie anual de los años 60), y por último, algunas reimpresiones as de oponentes de Kanigher y Kubert. La mayor parte del resto de esa serie fueron muchas colecciones desafortunadamente nombradas de reimpresiones: “Superhéroes luchan contra los supergorillas”, “Presents … Shaking Stories”, “Guerra contra los Gigantes”, “Superheroes” War contra la Monstruos “, así como los” desastres destrozados de la tierra “, que realmente contenían algunas historias excelentes, manteniendo esa última colección (en #28) siendo completamente nueva.
Se probaron más tiendas nuevas. #27 “Danger: Dinosaurs en general!” Presentó una excelente historia del Capitán Cometa (luego protagonizado por Trick Society of Superheroes) con grandes ofertas de estrellas invitadas. Además del #29 (el último número) presentó el origen históricamente impresionante de 34 páginas, nunca antes contado de la Sociedad de Justicia de América por Paul Levitz, Joe Staton, así como Bob Layton. Lamentablemente, la historia era la continuidad previa a la crisis, así como finalmente se volvió a hacer (manteniendo gran parte de la historia original, sin embargo, carecía de la chispa) en Trick Origins #31 por Roy Thomas, Mike Bair, así como Bob Downs In In 1988.
Kubert recibe la última palabra
Joe Kubert proporciona #5
Joe Kubert es uno de los mayores artistas de cómics en caminar por el planeta. Claro, fue entendido por los superhéroes durante su juventud, durante la edad de oro de los cómics, así como está cuidadosamente conectado con Hawkman. Sin embargo, más tarde, cuando tenía más opción en lo que deseaba trabajar, eligió personajes de experiencia, no superhéroes disfrazados. Incluso su halcón era un guerrero contemporáneo en sus mejores representaciones.
Mira los otros personajes más conocidos de Kubert: Tor, Viking Prince, sargento. Rock, oponente as, Firehair, Tarzán, Ragman, los soldados de la franja de periódicos de beretas ecológicas, así como los protagonistas de sus novelas gráficas de los últimos días. CH de KubertLos Araceros no requerían poderes especiales. La mayoría eran un tipo mortal, guerreros, a menudo luchando contra probabilidades imposibles.
Kubert también influyó en otras maneras. Con la escuela Kubert, ha entrenado y enseñó al menos dos generaciones de aspirantes a artistas, incluidos dos de sus propios hijos, Adam y Andy, que ahora cumplen con los pasos de su padre en más de uno.
Los guerreros hacen lo difícil, defendiendo y protegiendo a los débiles, ahorrando constantemente la vida de las personas, comúnmente a un excelente peligro para sí mismos.
Los maestros, por otro lado, luchan para siempre de una manera más. Más allá de la inspiración, comúnmente deben agarrar la vida de sus alumnos para que los desaieran para que terminen siendo los artistas extremadamente finos, no, las personas más finas que pueden ser.
Y, de esta manera, Joe Kubert terminó siendo un guerrero completamente diferente.
He estado creyendo mucho sobre esto el año pasado.
KC Carlson dice: ¡Gracias, Joe!
Cubiertas de cómics clásicas de la base de datos de Grand Comics.